Unknown pleasures (Reseña)
Joy Division es una banda legendaria en el mundo del post punk, rock más independiente, además de ser una de las más influyentes de todos los tiempos. Probablemente sin esta banda la música actual no habría sido como lo es.
Por ejemplo, ellos iniciaron el uso de reverberacion en la batería, contrario al sonido seco y crudo predominante en los setenta(época de la que proviene.
Lanzado en 1979, Unknown pleasures presenta un sonido futurista, un sonido moderno incluso 46 años después de su lanzamiento. Un sonido atrapado entre el sonido seco de la caja al puro estilo de los sesenta y setenta, con una reverberacion más clásica de los ochenta y un sonido general que recuerda a los 2000, la voz presenta un sonido levemente distorsionado, como si de una grabación antigua se tratara, como un fantasma que se comunica de otro tiempo para contarte su historia.
El álbum inicia con Disorder, canción que hace alusión al reciente diagnóstico de epilepsia de Ian Curtis. También escuchamos a un Stephen Morris dinámico, eléctrico y con ritmo. Peter Hook juega con las octavas de su bajo, dejando que el mismo hable. Bernard sumner toca un riff simple, sencillo, al grano, con un sonido distante, levemente distorsionado proveniente de una Shergold Masquerader y, finalmente la voz de Ian Curtis, temblorosa hasta sonar a punto del llanto. Cargada de arrepentimientos y dolor. Terminando con un grito de auxilio.
Continuamos con Days of the Lord. Una canción con múltiples interpretaciones, personalmente creo que hablando la guerra, de la dominación política. El sonido permanece igual que antes. Una guitarra sombría, un bajo punzante y la batería en su sitio. Ian Curtis suena con ira, enojo, preguntando "¿Dónde vamos a terminar?". Tema que me recuerda al tema "Epitaph" de King Crimson.
Candidato es la siguiente en la lista. Sombría y triste, reflejando una relación tóxica, destructiva y que, probablemente, estaba basada en su propia relación. Ian Curtis era un gran letrista, pero no una gran persona, era alguien que cometió el error de no mantenerse firme en su matrimonio, se dejó llevar por el encanto de otra mujer y eso, indirectamente, terminó con su vida. No tuvo la fuerza de ver a futuro su vida con su esposa y su hija, cambiaba enormemente al grado de volverse vegetariano cuando estaba con esa otra mujer. Esto sucedió después del estreno del álbum, pero igualmente suena profético de lo que sucedería más tarde, una pelea entre el y sus deseos, entre el y ese fuerte impulso de tener a alguien más, el no poder rechazar a alguien por ese miedo. Especialmente en aquella época en que era casi impensable para un hombre rechazar a una mujer.
Insight nos recibe con un sonido de elevador mezclado con un ritmo sencillo, Peter Hook juega a ser guitarra y bajo al mismo tiempo, cosa que personalmente adoro de su estilo. La letra es la viva representación de alguien que se rindió en la vida, de alguien que se da cuenta que no ha logrado nada importante. Por eso es tan fácil conectar con su letra. De buscar un escape
Continuamos con una de las joyas de la corona. Nee dawn fades inicia con un sonido extraño, sampleado de la canción anterior, la batería es lenta y el bajo juega a dibujar con vectores una ciudad vacía, triste, en la que la esperanza murió hace mucho. La guitarra da un preámbulo a lo que va a ser la letra. La letra es una reflexión sobre el cambio, cambios de escenarios en la vida, transmitidas con una poderosa voz que termina por gritar que, incluso después de haber hecho cambios en la vida, positivos o negativos, uno siempre necesitará algo más, un futuro, a lo que aspirar.
She's lost control es una canción lúgubre, con la voz de Ian aún más lejana que de costumbre, con un coro sampleado que asemeja las almas de algún sitio sobrenatural. Cuenta la historia de una chica que supo que murió de la misma enfermedad que el padecía. Era un deja vu, sabía cuál iba a ser su destino. El bajo aquí es magistral, juega a ser bajo y guitarra a la vez, está presente además una segunda pista de bajo que juega con subgraves para complementar el sonido. La batería electrónica y acústica se unen en una mezcla única, especialmente para la época.
Shadowplay es una canción que busca el escapismo de una situación desesperada. No necesariamente la prisión, una prisión puede ser tu propio hogar, un matrimonio, relación en la que no eres feliz, o una rutina que te mantiene infeliz. Disfrutar el silencio, la paz, jugar con la luz en ese "juego de sombras" al que Ian hace referencia. Es un sueño para muchos de nosotros que buscamos esconder nuestras tristezas e inconformidades escapando a donde sea. El destino que elijas es el que va a determinar si el final es bueno o malo.
Wilderness juega con una batería al estilo del dub jamaiquino, la guitarra es más acelerada y constante. El bajo es majestuoso, creando una barrera de sonido que deja espacio a un vacío creado por la reverberacion de la voz y los instrumentos. Quizá por eso siempre crea esa visión de edificios brutalistas enormes, constante en todos los subgéneros del post punk en todo el mundo. La letra reflexiona sobre la naturaleza del ser humano, de la fe, el poder y el como lo manejamos como humanidad.
Interzone es una canción frenética, un sonido de post punk con alma de punk puro, bajo y guitarra juegan inseparables. Tenemos la novedad de la voz de Peter Hook, jovial y aguda comparada a la de Ian que es más grave, apagada y que le daba una apariencia de estar más entrado en años. La letra es confusa, pero podría volver al tema del escapismo citadino que es común de ver, alcohol, drogas y promiscuidad como una tapadera para los problemas personales.
Al final llegamos con I remember nothing. Honestamente es la única canción que no me gusta. En el resto de canciones Ian Curtis deja claro que nunca sería un Pavarotti, pero mantenía una afinación decente, aquí realmente no se que pasó pero en buena parte de la canción su afinación es un desastre y demerita mucho la canción en su conjunto. Cosa que es una pena porque el resto de la musicalización es increíble. Oscura, sombría y cargada de elementos nuevos, como un sintetizador, un órgano hammond, una segunda guitarra, batería electrónica y juegos de retroalimentación con la guitarra. La letra retrata la ira de estar atrapado en situaciones que no te permiten ser feliz.
Con este final algo anticlimático en el blog llegamos al final del álbum. Es uno de esos álbumes casi perfectos, único en su tipo. Un parteaguas y creador del subgénero del post punk. En buena parte gracias al productor Martin Hannet, quien hizo un trabajo maravilloso dirigiendo y mezclando el álbum, ya que esto grabado de otra forma no habría tenido ni el uno porciento del impacto que deja.
Escuché el álbum completo hace años, para este blog lo volví a gozar. Es un álbum perfecto para días lluviosos, nublados, oscuros y de noche con mucho frío. Es un álbum lleno de la mas profunda tristeza de un hombre que no pudo mas con su existencia, es u grito de auxilio que resuena en el vacío del universo infinito. Es una lección para tomar notas de como componer una canción y, a la vez, de como notar cuando tú amigo está mal mentalmente y que necesita ayuda.
Bernard Sumner, el guitarrista, lo dijo hace tiempo "Ian necesitaba alguien que lo aconsejara". Es una lección del porqué es importante no dejar de lado a un amigo.
También me tope en el canal oficial los vídeos "reimaginados" quem personalmente, me parecen horrorosos, especialmente el de Interzone. El vídeo es ridículo hasta la pared de enfrente, es una mujer loca que se escapa de la oficina disfrazada de la mujer maravilla a gritarle a personas disfrazadas de personajes de Marvel y que se roba una rebanada de pizza. ¿Es en serio?
El único video que vale la pena ver de esos es el de Insight, ya que es surrealista, extraño y refleja bien la temática de la canción, una mezcla interesante entre dibujos, grabaciones de personas a cuadros y fotografías con dibujos por encima. Es una mezcla interesante que mezcla el estilo de vida de los setenta y el moderno.
Gracias por leer
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